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アーティスト

自分だけの表現を

2012年から彫紙(ちょうし)アートインストラクターとして活動。
自分だけの表現を求め、2019年から「割り箸」と「スプーン」を持って絵を描き始める。
 
日本テレビ【誰も知らない明石家さんま】の「さんま画商プロジェクト 第3弾」で発掘され、2021年11月東京タワー「明石家さんま画廊」~かわいいアート展~で作家デビュー。
  
『割り箸やスプーンを使って描き始めたところ、無邪気な童心に戻れた気がした。そんなシンプルに描いた表現で、心に訴える作品を生み出したい。』 
 

Aiming for an expression that only I can do

Since 2012, I have been working as a carved paper art instractor. 
(It is Japanese unique carved paper art called 'Choshi art' in Japan.)
In search of my own expression, I started drawing with "disposable chopsticks" and "spoon" in 2019.

I was discovered in the project "Art Dealer Sanma Project 3" of Nippon Television's program  [Sanma Akashiya that Nobody Knows], and debuted as an artist at the "Art Gallery Akashiya Sanma" ~ Cute Art Exhibition ~ held at Tokyo Tower in November 2021. 

”When I started drawing with disposable chopsticks and spoons, I felt like I had returned to my childhood. I want to create a work that appeals to the heart with such a simple expression.”


作品を構成する黒いアウトラインは、スプーンでペンキを垂らしたアクションペインティング(1952 年アメリカの美術評論家ハロルド・ローゼンバーグが初めて使った) の軌跡です。

筆で描く線の表現と決定的に違うポイントで、そこに現れるラインは、柔らかく丸みを帯び、少し盛り上がっています。偶然性を求めるのではなく、ペンキの流れを操り意図した線により全体を構成させています。

彩色は主にアクリルガッシュです。できるだけ陰影をつけずムラなく塗ることで作品が平面的になり、目から入る情報量を少なくし、ダイレクトに全体像を捉えられるように仕上げています。

アクションペインティングは抽象画と捉えられる場合が多いですが、あえてその特徴を活かした具象表現をすることを求めました。

主に動物を描いていますが、その生態、環境、性格、色、形などをできるだけ詳しく調べ、その個体に一番適したコンポジションに注力します。動物園に行って間近で観察できた時は、そのエッセンスを感じたままに描くことにしていますが、何故かおどけたフォルムが現れます。

デフォルメには積極的に取り組み、印象的な残像が残りやすくするための工夫をしています。それが実物と違っていても作品に悪影響を及ぼすことはないと信じています。

これからは動物と環境破壊、絶滅危惧種への保護アピールとなるよう、生物を救うことができる人類の良心に訴える作風を追求していきたい。
 
The black outline that composes the work is trajectory of action painting that drips paint from a spoon. It was first used by American art critic
Harold Rosenberg in 1952.

It is a point that is decisively different from the expression of lines drawn with a brush, and the lines that appear there are soft and rounded and slightly raised. Rather than seeking for chance, I manipulate the flow of paint to compose the whole with intentional lines.

The coloring is mainly acrylic gouache. By applying as little shading as possible and evenly painting, the work becomes flat and the amount of information perceivable by the eye is reduced. And it is finished so that the whole picture can be captured directly.

Action paintings are often thought of as abstract paintings, but I dared to explore representational paintings by taking advantage of their characteristics.

I mainly draw animals, but I research their ecology, environment, personality, colors, shapes, etc. in as much detail as possible.
Then, I focus on the composition that is most suitable for that individual.
When I go to a zoo and observe it up close, I try to draw as I feel the essence of it. But for some reason, a playful form appears.

I am actively working on deformation and trying to make it easier to leave an impressive afterimage. I believe that even if it is different from the real thing, it will not have a bad effect on the work.

From now on, I would like to continue to pursue a style that appeals to the conscience of mankind that can save living things, so that I can appeal for the  animals and environmental destruction, and protection of endangered species.